此の梅歌といえるは、其のむかしは北の方（吉原）にて何やの誰といいしさる■の女郎なりしが、少し訳ありて、此の里へ来りし也。彼の廓＜くるわ＞に有りし時分より、此の客と色事にて、たがいにあだしのの露とともに消えて、未来で添おうの何のかのという仲とはなりにけり。一体器量もよくたおやかにして、宗理もこれが為に筆を断ち、かの京橋がたくみ（山東京伝）もこれが為に筆を投げ、憐れむべし飛燕新粧に倚るの風情、隅田川の水に染みし人柄なり。まだ里の風を好み、板締めの胴に、袖と裾とへ金入の接＜はぎ＞し額むく。一際目立つ言葉がら。
道広の弟に泰卿（泰郷）、狂歌名を文京という通人がいて、酒井抱一と親しく、松江藩主・松平不昧＜ふまい＞の弟・雪川＜せっせん＞と合わせて三公子と呼ばれていました。これはよく知られた事実で、かつて「酒井抱一の伝記」という拙文を書いたときも、触れたように思います。ところが、この泰卿が笹葉鈴成だという説もあって、もうこうなると何がなんだか分からなくなっちゃうんですが( ´艸｀)
さらに泰卿の下の弟に、アイヌの酋長を描いた「夷酋列像」で有名な蠣崎波響がいました。彼らはみな北斎と親しかったか、少なくとも相識だったことでしょう。天明文化を中心に、このように武士でありながら、ドロップアウトや自己韜晦をはかった知識人によって江戸文化が作られたことは、すでによく知られているところです。
『大通契語』は江戸新宿の色町、つまり岡場所をテーマにした洒落本です。もと吉原の花魁で、いまはここの遊女になっている梅歌について説明する箇所に、つぎのごとく宗理が、つまり北斎が登場するのです。私意を加えてチョッと読みやすくして掲げれば……。
狂歌絵本『花の兄』に描かれる美人は、先に述べた宗理型と呼ばれるスラリとした美人のスタイルです。この北斎宗理型美人は、当時すごい人気を集めていたのです。それを証明するのが、「ごあいさつ」にも取り上げられていた洒落本『大通契語＜だいとうけいご＞』です。カタログでは、『花の兄』の対向ページにすみだ北斎美術館所蔵本が出ています。
『大通契語』（寛政12年＜1800＞）は『洒落本大成』18（岩波書店 1983年）にも翻刻されて収められる洒落本ですが、いまや国書データベースなどによりオリジナルの形で見ることができます。愉快な「自序」の一節を、今の言葉にして直してみました。僕の意訳もチョット入っているかな( ´艸｀)
客は羽織を質に入れても遊廓に出かけ、衣衣＜きぬぎぬ＞（暁の別れ）を惜しむ。ところが、遊女の方はまたの逢瀬を約束しながら、一昨日＜おととい＞また来てねなんて思っている。遊女に誠＜まこと＞はなく、客には金がないんだからしょうがない。阿弥陀様もお賽銭をたくさんあげれば、よく光を放ってご利益も増す――これは自然の道理というものだ。
すみだ北斎美術館「北斎をめぐる美人画の系譜――名手たちとの競演」＜11月24日迄＞
かつて饒舌館長が葛飾北斎の口演をやったこともあるすみだ北斎美術館では、「北斎をめぐる美人画の系譜――名手たちとの競演」という魅惑の浮世絵特別展が開かれています。まずは館長の大久保純一さんと、キューレーターの山際真穂さんの巻頭論文から始まるすばらしいカタログの「ごあいさつ」によって、展覧会の趣旨を知ることにしましょう。
現代では、北斎というと「冨嶽三十六景」をはじめとする名所絵（風景画）で有名ですが、寛政一二年（一八〇〇）の洒落本『大通契語だいとうけいご』では、美人画の名手として取り上げられるほど世に認められていました。本展では、美人画の名手としての北斎のルーツと、その画風の変遷に注目します。 北斎が浮世絵の世界に足を踏み入れた際に師事した勝川春章も美人画の名手で、「春章一幅直千金」 (洒落本『後編風俗通』、安永四年＜一七七五＞)という高い評価を受けていました。北斎は、肉筆画を専門 にし、繊細で優美な美人画風を特徴とする宮川長春、その弟子の宮川(勝宮川)春水、そしてその弟子の春章という、美人画の正統の流れに位置付けられます。
『陸游集』では3句目が「風林一葉下」となっていますが、蘇さんは「楓林一葉下」とされています。詩中一点の朱といった感じになりますが、蘇さんがあえて「楓」にされたか、あるいは「楓」になっている版があるのでしょう。
少なくとも唐詩では、版により字が異なっていることも珍しくありません。なかには作者まで違っていることがあるんです。例えば『唐詩選』に載る張謂の「喬琳に贈る」という七言古詩は、劉シン虚という人の作とも言われているそうです。また『唐詩選』で駱賓王の作となっている「霊隠寺」という五言排律は、実際のところ宋之問の詠だそうです。もっとも駱賓王作は、ある逸話から生まれた異説のようですが……。
蘇さんにしたがって「楓」を採れば、「楓林の真っ赤に染まった一葉ひとは落つ露けし草にすだく虫たち」となるでしょう。これまた素晴らしいですね!!
頂戴した作品集の終りには、書幅が7点掲出されています。その最初は、僕が大好きな南宋の詩人・陸游の「秋夜紀懐 三首」其の三から2句を採った書幅です。家蔵する中華書局版『陸游集』で調べると、この3首は第35巻に載っていました。
この五言律詩をまたまたマイ戯訳で紹介しましょう。今回はお馴染みの七五調を止め、2句を一緒にして和歌みたいに訳してみました。なお「散関」というのは、陝西省宝鶏県の南西、秦嶺山脈大散嶺の隘路にあった古関だそうです。
夜の空見渡すかぎり広がって北斗またたき銀河も横たう
林木の風に吹かれて一葉ひとは散り露けし草にすだく虫たち
涼秋に病やまいも少しよくなって夢うつつにて一首詠みたり
散関さんかんを越え松明たいまつで迎えらる宿場の秋の夜思い出したり
僕が『趣味の水墨画』や『月刊 水墨画』に拙文を書かせてもらっていたころ、水墨画に対する人々の関心と興味は、もっともっと高かったように思います。それを少しでも呼び戻すべく、微力ながらこれからもお手伝いさせてもらおう‼ ギャラリートークを拝聴しながらそんな思いを新たにしたことでした。
台湾墨彩画作家の主賓は国立台湾芸術大学名誉教授の蘇峯男さんでした。蘇さんは藤崎千雲さんが台湾に留学したとき、温かき指導を受けた老師です。僕にとっては、千墨会の25周年記念展でお会いしたとき以来、6年ぶりの再会です。蘇さんは1943年生まれの82歳、つまり僕と同じお年なのです。
＊「饒舌館長ブログ」では、鬼籍に入られた方のみ「先生」とお呼びし、お元気な方はひとしなみに「さん」とさせてもらっています。お許しくださいませ。
僕は応挙写生図巻のなかにある兎の写生をあげて、応挙が写生をもとにこの作品を仕上げたこと、ここにも写生主義者応挙の制作態度がよく看取できることを指摘しました。しかしそれだけではなく、ここには文化的な観念あるいは伝統的視覚も働いていたことを加筆したのです。
つまり兎といえばお月さんですが、背景をよく見ると月光を暗示させるキラキラとした雲母が刷かれているのです。また兎は木賊で歯を磨くという言い伝えも、応挙が知っていたことは明らかでしょう。それだけではありません。謡曲の「木賊」には、シテ（老翁）の「木賊刈る、園原山の木の間より、磨かれ出づる、秋の夜の月夜をもいざや刈ろうよ」という章句があるんです。つまり木賊も月と結びつきやすい植物だったのです。木賊と月は縁語関係に結ばれているといってもよいでしょう。
普通、作品を見てから『國華』に解説を投稿するまで、性怠惰にして何年もかかるのですが、このときはあまりの素晴らしさにソク書き始めたように思います。そのあとすぐ静岡県立美術館がコレクションに加え、『國華』にはその所蔵として載ったこともうれしいことでした。
豪商三井家が応挙の有力な支援者であったことから、当館には良質な応挙作品が複数収蔵されています。このうち本展のために、国宝「雪松図屏風」を筆頭とする優品を選び展示いたします。さらに各所に所蔵される重要な作品を加え、応挙が創り上げた革新的な絵画世界をお楽しみいただきます。 とくに今回は、香川・金刀比羅宮様のご厚意により、北三井家五代・三井高清が資金援助をした、重要文化財の表書院障壁画のうち二十面の展示も実現いたしました。
本展覧会の主役である円山応挙(一七三三～一七九五)は、従来より江戸時代を代表する画家として、確固たる地位を占めて高く評価されてきました。ところが近年、伊藤若冲をはじめとする「奇想 の画家」たちの評価が高まるにつれて、いくぶんその注目度が低くなっていることは否めません。
しかし、応挙こそが十八世紀京都画壇の革新者でした。 写生に基づく応挙の絵は、当時の鑑賞者にとって、それまで見たこともないヴァーチャル・リアリティーのように眼前に迫ってきたのです。応挙の絵は、二十一世紀の私たちから見れば、「ふつうの絵」のように見えるかもしれません。しかしながら十八世紀の人たちにとっては、それまで見たこともない「視覚を再現してくれる絵」として受けとめられたのです。
しかも、源融は先の一首からも想像されるように、陸奥に関心を寄せ、塩竃 しおがま の浦をしのんで難波の浦から邸内の池へ海水を運ばせ、塩を焼かせて楽しんだことになって います。異郷への興味という点で、 日本へ関心を寄せた 唐の皇帝や 白楽天とも 微妙に 通い合うのです。 さらに両者...
