何来Ａ然 触着Ｂ子 孰知無用之用 孰知不至之指 咦 千古万古漫相倚
鯰を丸い瓢箪で 捕らえることはできますか？
無用の用の真の意味 誰一人として知りません
指が本質 指せぬこと 誰一人として知りません
（有用の無の意味もまた 誰一人として知りません）
両者は仲良く昔から 補完関係 保ってる
（だから最初の質問は 自体ハナからナンセンス）
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野口さんは『美術史家、大いに笑う』（2006年）というチョッと変わったタイトルの論文集に、「《如拙道人の筆に擬す》とは、これ如何――池大雅筆『柳下童子図屏風』序説」という興味深い論文を発表したんです。『美術史家、大いに笑う』とは、これ如何？ 佐藤康宏さんが編集してくれた僕の大学退職記念献呈論文集です!! 僕は夏目漱石になったような気分です(!?)
出光佐千子さんは10年ほどまえ『出光美術館研究紀要』21号に「池大雅における室町文化憧憬の一様相」という、これまた興味深い論文を発表しました。野口さんによって端緒が開かれた大雅と室町水墨画の関係から、大雅による翻案のアイディアと方法へ研究を進めたのです。両者から僕も多くを学びましたが、ここでは大雅「瓢鯰図」の画面左上の書かれた大典和尚の賛に注目してみたいと思います。
「僕の一点」は池大雅の「瓢鯰図ひょうねんず」ですね。チョッと文字はちがいますが、同じ主題を取り上げてチョー有名なのが、室町時代初期の画僧如拙が描いた国宝の「瓢鮎図ひょうねんず」です。
これは丸い瓢箪でヌルヌルしたナマズを押さえることが出来るかどうかという禅の公案、つまり参禅する者に出し座禅しながら考えさせる質問みたいなものです。しかしこの公案なるものが、現在も行なわれているのかどうか知りません。この公案が一般化して「瓢箪鯰」という一つの言葉になり、つかまえどころのないものを指すようになりました。画題としてよく知られるのは大津絵の「瓢箪鯰」です。
これら瓢箪鯰の伝統を自家薬籠中のものにして、大雅はこの「瓢鯰図」を描き出したのです。その事実を具体的に教えてくれたのは、「饒舌館長ブログ」に何度も登場してもらっている根津美術館の野口剛さんでした。
出光美術館＜門司＞「水墨画の巨匠たち 雪舟から鉄斎まで」＜11月3日まで＞
すでに何度か紹介させてもらった出光美術館＜門司＞ですが、現在の建物がオープンしたのは2016年のことでした。いま開催中の「水墨画の巨匠たち 雪舟から鉄斎まで」展には、「新館開館10周年記念」というキャッチコピーが冠されています。
日本の水墨画を生み出した雪舟に象徴される室町時代から、長谷川等伯たちが活躍した桃山時代、続いて百花繚乱の江戸時代まで、水墨画の歴史が分かりやすく、しかも楽しく通観できる展覧会です。近代は富岡鉄斎という超個性的な文人画家に代表してもらっています。キューレーターの立畠敦子さんがとてもうまく仕立ててくれました。先日行なわれた内覧会では、立畠さんのギャラリートークを聞きながら堪能、翌日は河合正朝さんの講演を拝聴、河合水墨画論から多くを学んだことでした。
ところが改めてカタログを通読したところ、シアトル美術館キューレーターをつとめるアーロン・リオさんが、すでに指摘していたんです。「琴棋書画仙人図襖」は隣接する壁面へ続いていた可能性があると……。そうなると僕の妄想と暴走じゃなくなってきます!!
しかしこんなゴチャゴチャした問題など、「饒舌館長ブログ」ファンにはどうでもいいことでしょうから、最後に先の『國華』1569号＜宮越家特集号＞を是非おススメしたいですね!! 特別定価になっていてお買い得ですよ!!
ヤジ「特別定価とはいいながら65ページで8800円もするそうだが、おススメする以上オマエが少しは出してくれるのか!?」
とはいえ、宗眼重信も基本的には伝統的な障壁画の画題方式にしたがっています。花鳥之間の西側には富士之間があります。文字どおり霊峰富士が描かれていたと推定される部屋ですが、この部屋の南側には床の間がしつらえられていました。つまり富士之間は花鳥之間より格式が高い部屋でした。重信は格式が高い部屋に富士山を配し、下位の部屋に花鳥を描いたのです。
狩野派では山水＞人物＞花鳥というように画題のヒエラルキーが決まっていました。ですから格式の高い部屋には山水、中位の部屋には人物、下位の部屋には花鳥を描くというのが伝統的ルールでした。重信はこの伝統を守っているのです。そうなるとシアトル美術館所蔵の「琴棋書画仙人図襖」は、単に「秋冬花鳥図襖」の裏側にあったというだけじゃ～すまなくなります。
下記の要領で東文研「研究フォーラム第1回」が開かれます。上野まで出てくるのが大変でしたら、是非リモート参加をお願いしましょう。申し込みは今日と明日までです。饒舌館長の特別講演だけでも聴いてね😄
東京文化財研究所では、日本の画論・画史・画譜の調査・翻刻を進め、まとまったテキストデータを蓄積してきました。本フォーラムでは、この資料基盤をもとに日本の画論研究の新たな可能性と研究基盤のあり方を議論します。日本美術史、東アジア美術史、デジタル人文学など多様な分野の研究者が、専門を越えて対話し、今後の研究の方向性をともに考える場を目指します。
| 開催日時 | 2026年10月9日（金） 13:00～（12:30開場） |
| 会場 | 東京文化財研究所 セミナー室 |
| 開催方式 | 対面開催／オンライン配信（Zoom） |
| 13:00～ | 特別講演 河野元昭（出光美術館理事・東京大学名誉教授） 「日本の画論と坂崎坦」 |
| ー休憩ー | |
| 14:30～15:00 | 基調報告 小野真由美（東京文化財研究所） 「日本の画論 再読ー中国画論と渡辺玄対『辺氏画譜』を起点として一」 |
| ー休憩ー | |
| 15:15～16:30 | 総合討議 門脇むつみ（大阪大学）・水野裕史（筑波大学） |
| 16:30～17:00 | 情報交流会（会場のみ、オンラインは16:30終了） |
所定フォームにて承ります。ご来場およびオンラインのご参加は、下記URLかQRコードよりお申し込みください。
締め切り：10月7日（水）
その点で指は「 無用 」ですが、 指は 日々 実際に役立 ち、指がなければ 大典 和尚 もこの賛を書けませんでした。「無用之用」にならっていえば、指は 「有用之無」 だといってもよいでしょう。 「漫 すず ろに相倚る」というの は 、 無用之用と有用之無は 何となく、 仲良く...
