展覧会タイトルの「絶滅写真」は、杉本さんが愛して止まない銀塩写真が、いまや絶滅の危機に瀕している技法であるところから名づけられました。展覧会趣旨にあるとおりですが、さらにさまざまな意味を読み込みたい誘惑に駆られます。
銀塩写真が絶滅危惧種であることは事実ですが、写真そのものが絶滅の危機に瀕しているのではないでしょうか。スーザン・ソンダクの「現代においてすべての物は写真に撮られるために存在する」というのは、よく知られた名言です。
しかしその後デジタル写真が発明され、異常に進化しました。ソンダクの名言は、インスタグラムの予言として改めて脚光を浴びることになったわけですが、デジタルカメラで雨あられのごとく写され、一瞬で完全に消滅する可能性もあるイメージは、もう写真ではなくなっている――と僕は思います。少なくともソンダクがいう「写真」ではなくなっています。それは文字どおり絶滅の危機に瀕した写真――絶滅写真です。
これも私の嫌いな言葉なのだが、どうやら私は総合芸術とやらを標榜しているようだ。と思った瞬間、いや違うと内なる声が聞こえる。むしろ分散芸術の各メニューが居酒屋の壁にぶら下がっている、といった感じだろうか。冷奴もあれば、モツ煮もあるし焼き鳥もある。皆美味しく作られている。舞台、建築、彫刻、写真、料理、書。全てに共通して流れる私の通奏低音とは何だろうかと今になってふと思う。そしてそれは私の体内に流れる「空間感」なのではないかと思うようになった。「空間感」とはバランスの感覚だ。平面も立体も、音の強弱も、色の濃淡も、料理の味付けも、すべてこれでなければ「いやだ」という強い意志と意識を私は持っているようだ。
琳派とグスタフ・クリムトの関係について、スライドを使いながら分かりやすく説きつつ、「古典」の重要性を指摘する山田五郎さんに、改めてオマージュを捧げたい気持ちになりました。ところが、その講演タイトルは「冷酒ひやざけと古典は後で効く」――さすがにうまいのを考え出されるなぁと感を深くしたことを思い出します。
その後、僕が静嘉堂文庫美術館の仕事をするようになってからも、山田さんには大変お世話になりました。世田谷岡本館で開催した「超日本刀入門」展、静嘉堂＠丸の内開館記念展「響きあう名宝」を、「ぶらぶら美術・博物館」で取り上げていただいたからです。
お陰で両者とも大成功のうちに幕を閉じました。「ぶら美の方が日美より効果あり」という業界人もいますが、なるほどと腑に落ちたことでした。山田五郎さん、長きにわたりありがとうございました。安らかにお眠りください。 合掌
山田五郎さんは第３グループのトップランナーでした。いつも輝いていました。みんなの敬愛と憧憬を集めて止むことがありませんでした。山田さんがプロデューサーとコメンテーターをつとめる「ぶらぶら美術・博物館」は時々視聴させてもらっていましたが、はじめて山田さんにお会いしたのは、2015年11月1日「古典の日」でした。
僕も呼びかけ人の一人になった「琳派400年記念祭」をことほぐ「古典の日フォーラム2015」が、この日、国立京都国際会館で開かれました。僕はパネルディスカッション「琳派とジャポニスム」のコーディネーターをつとめることになりましたが、これに先立つキーノートスピーチを山田さんにお願いしたのです。
第２は、学芸員と総称される人たちです。みずからは「学芸員とは雑芸員なり」などと卑下自嘲する人もいますが、こちらは実際の作品を相手にして、魅力的な展覧会を組み立てるのが仕事です。発表する論文や解説もたいてい作品に即していて具体的です。持論である美術館５Ｇ説のトップに位置するのが「ＧＡＫＵＧＥＩＩＮ」です。
第３はプロデューサー、コーディネーター、コメンテーター、エディター、エッセイスト、ライター、ブロガー、ユーチューバーなどで、なぜかカタカナばかりになります(!?) もう一つカタカナを加えれば、エンターテーナー的要素が求められるということになります。
第３グループは美術の魅力をより多くのファンに伝え広めるのが仕事です。第１や第２を兼ねる人も少なくありません。この３グループが、現在の美術人気を根底で支えているんです。とくに第３グループの役割は大きく、第１、第２だけだったら、現在の活況隆盛はあり得なかったでしょう。
山田五郎さんが7月14日お亡くなりになりました。享年67、早すぎるご逝去を心から悼み、ご冥福をお祈り申し上げます。
現在「美術」はもっとも活気がある、あるいは人気がある日本文化の一ジャンルであるといっても過言ではないでしょう。それは創造と鑑賞に大別されますが、後者の人気を支えている人たちは大きく３つのグループに分けられます。
第１は大学や研究所に籍をおいて「研究」なるものを中心に行なっている人たちで、「先生」と呼ばれることが多いようです。チョッと意地の悪い言い方をすると、所属機関の紀要に机上の空論を思い出したように時々書いたりしている人たちです( ´艸｀) 僕も大学を定年になるまで、おもにこのグループでした。
私は私の職業が何かと問われると、相手が理解しやすい職種を選んで言うことにしている。 パリ・オペラ座の人たちにとって、私は演出家であり舞台美術家でもある。日本の古典芸能である文楽の人々にとって、私は杉本文楽を主宰する座主である。サンフランシスコ・トレジャアイランド再開発プロジェクトチームにとって、私は巨大な数理模型を作る彫刻家である。 奈良の国立博物館の先生にとって、私は日本の古代から中世にかけての仏教美術収集家である。 私の料理本を編集した「婦人画報」にとって、私は料理研究家である。東京の写真美術館リニューアルオープン展を任された私は写真家らしい。しかし私は自分が写真家だと思ったことはない。なぜなら私はカメラを首からさげて街を徘徊したことがないからだ。（略）
展覧会タイトルの「絶滅写真」は、杉本さんが愛して止まない銀塩写真が、いまや絶滅の危機に瀕している技法であるところから名づけられました。展覧会趣旨にあるとおりですが、さらにさまざまな意味を読み込みたい誘惑に駆られます。 銀塩写真が絶滅危惧種であることは事実ですが、写真その...
