わが国への渡来は室町時代といわれ、しかも本州の最北端津軽（青森県）の地にポルトガル人によってもたらされたといい、江戸時代はアヘンのことを「津軽」と呼んでいたとのことである。何故、津軽に最初に伝わったのか、その理由は不明である。ただ、雪国津軽の農民達は越冬性のこの薬用ケシをアヘン採集用の植物として栽培するよりも、むしろ冬季の美味な蔬菜として重宝していた。
いま大倉集古館で「出光美術館蔵 茶道具名品展」が開かれています。昨日アップしたのは、そのカタログ巻頭に載る出光佐千子館長のごあいさつです。お茶が大好きな方々に絶対おススメの美術展です!! もちろんオチャケが大好きな方々にも(!?)
出光美術館の茶道具なら、帝劇ビル時代に見てるからもういいやなんて思わないでください。天井がぐっと高い大倉集古館のギャラリーで見ると、見慣れたお茶道具たちがまた新しい表情を見せてくれるんです。
たとえば野々村仁清作の絶品「色絵芥子文茶壷」も幾度となく見たはずですが、今回はその色絵がこれまでとはチョッと異なる語り掛けをしてくれたんです。予想もしなかった不思議な体験でした。絵付けは確かに華麗にして優美、妖艶にして驕奢ですが、それよりも花の楚々とした愛らしさ、可憐な麗しさ、さらにいえば儚はかない美しさがなぜか胸に迫ってきたのです。というわけで、「僕の一点」はこの茶壷です。
大倉集古館「出光美術館蔵 茶道具名品展」＜3月22日まで＞
開館当初からその姿をほとんど変えることのなかった出光美術館ですが、現在は帝劇ビルの建て替えにともない、しばらくの間休館いたしております。 この期間、より多くの方々に出光コレクションに親しんでいただくため、このたび大倉集古館にて展覧会を開催する好機を得ることとなりました。大倉集古館様は、当館と縁深い谷口吉郎氏のご子息・谷口吉生氏 (1937～2024) がリニューアルを手掛けた美術館。この館で展覧会を開催できることは、私どもにとっても大変喜ばしく、ありがたいことと思っております。
今回の展覧会では、出光コレクションより、茶道具の名品を取り揃えてご紹介いたします。 室町時代に始まり、千利休の茶を経て、現代へとつながる茶の湯では、茶碗、茶入、花入をはじめ、さまざまな道具を取り揃えて茶席を彩ります。まさにそれは、日本人の美意識をかたちづくる総合芸術であります。そして唐津の茶碗から始まり、自然に他の道具も集まった出光コレクションの茶道具は、「物、ものを呼ぶ」と語った出光佐三の蒐集の心を象徴するものともいえるでしょう。 作品一つひとつとの出会いを通じて、日本人の美意識を感じ取っていただければ幸いです。
鞠子といえば何といっても芭蕉の「梅若菜まりこの宿のとろろ汁」ですが、もちろん広重描く茶店の看板にも「名物とろろじる」と書いてあります。しかしその両脇に「一ぜんめし」「酒さかな」とあって、お酒もちゃんと売っていたことが分かります。 そりゃ～そうでしょう、とろろ汁よりお酒を売った方が儲かりますよ( ´艸｀)
縁台に二人のおじさんが座り、一人はとろろ汁を食していますが、もう一人はお酒で店に貢献しています。今や「鞠子の宿」という地酒もあるようですが、このおじさんがやっているのは島田宿の「おんな泣かせ」かな？
小半こなからは入りそうなチロリをもう呑んじゃったのか、店の女将にお代わりを所望しているようです。小半とは半分の半分、英語のクォーターに当り、お酒なら2合5勺です。先日の朝日歌壇には「小半の酒」を詠んで、本当に素晴らしい一首が選ばれていました。
被災地のなにごともなき元日にゆっくり味わう小半こなからの酒
石川県・瀧上裕幸
3年前、太田記念美術館で「広重おじさん図譜」展が開かれ人気を博しました。おじさんならぬお爺さんの僕も興味深く拝見、ソク「饒舌館長ブログ」にポストしたと思います。そのバージョンアップ展が、いま太田記念美術館で開催中です。
昨日アップしたのは、そのチラシから引用した宣伝文です。そこにあるように、今回は歌川広重だけじゃ～なく、今もっとも熱い視線を浴びている葛飾北斎や歌川国芳の筆になるおじさんたちも大挙してやってきました。
しかし僕たちのイメージする「おじさん」となると、やはり広重おじさんに一日の長があるかな？ そこで「僕の一点」は、江崎屋版「東海道五十三次之内」――いわゆる行書東海道のなかの「鞠子」ですね。
太田記念美術館「浮世絵おじさんフェスティバル」＜3月1日まで＞
浮世絵の風景画などの片隅には、しばしば味わい深い人物――“おじさん”たちが描かれています。楽しそうに旅をしたり、仕事に励んだり、グルメに舌鼓を打ったり。彼らは決して絵の脇役にとどまらず、見れば見るほど個性豊かで、愛嬌にあふれています。
本展では、前後期あわせて150点を超える作品を通して、浮世絵に描かれた多彩なおじさんたちを紹介。歌川広重をはじめとした作風も時代も異なる絵師たちの作品が一堂に会する、まさに〈おじさんフェスティバル〉です。おじさんを通して浮世絵の細部を見つめ直すことで、作品の新たな魅力や絵師たちの意外な個性を再発見していただけることでしょう。
かくして「詩哥写真鏡」の「清少納言」と「在原業平」は「恋」で結びつくことになります。「清少納言」は函谷関の景として描かれていますから、やはり日中のペアと見なすことができるでしょう。葛飾北斎の「詩哥写真鏡」10図は、日中主題の5ペアというすぐれた構想のもとに制作されているのです。これが僕の見立てであり、傑作とするゆえんです。
しかしひるがえって考えると、少年行×阿倍仲麻呂と清少納言×在原業平は組み替えて、少年行×在原業平(恋のペア)、清少納言×阿倍仲麻呂（日中文化交流のペア）とした方がスッキリしますし、構図的に落ち着くようにも思えてきました。あるいはもっとおもしろい組合せがあるかもしれません。皆さんも考えてみてください。いずれにせよ僕は、題箋の左右を無視することなく、日中のペアにするのが望ましいと思っているのです。
ヤジ「いまのご時勢に、こんなペア見立てはあまり受けないんじゃないの!!」
愛用する麓次郎『四季の花事典 花のすがた花のこころ』（八坂書房 1985 年）には 「ヒナゲシ」の項が あって、芥子はすべて こ れに含まれています 。 ヒナゲシと芥子はチョット異な りますが 、 歴史的には厳密に区別することが難しいようで、 この事典でも一緒に扱われていま...
