シーンものどかな山裾から、険しい山中に入ってきています。昭和11年は2.26事件の起こった年ですが、世の中はまだまだ安定していたのでしょう。少なくとも窮乏と混乱の昭和20年に比べれば……。いずれにせよ昭和21年の「朝晴」は、「冬嶺松秀」の対極にあるといっても過言ではありません。へたをすると人馬もろとも尾根から転げ落ちそうです。山肌、岩肌もゴツゴツしていて、厳しい感じが画面を覆っています。
三遠を組み合わせた純粋な狩野派風山水図を別にすれば、玉堂の風景画は俯瞰視（鳥瞰視）が基本となっています。「冬嶺松秀」も俯瞰視です。ところが「朝晴」だけは、自然を仰ぎ見るような仰瞰構図なのです。それが尾根を行く人馬の不安定な感じを、生み出しているようにも思われます。ここにも僕は、この作品の特異な制作意図を読み取りたいのです。
このように僕が考える理由は、昭和11年に描かれた「冬嶺松秀」（山種美術館蔵）という作品があるからです。両者を比べてみると、「朝晴」は「冬嶺松秀」をもとにした作品であることが一目瞭然です。しかしその画面感情は何と異なっていることでしょうか。「冬嶺松秀」はどこか明るく伸び伸びとしており、林の間を抜けていく馬と人は、大地によってしっかりと支えられています。ほかの玉堂作品と共通する、日本人の心をいやす抒情やおだやかな郷愁に満ちています。
「僕の一点」は「朝晴」ですね。終戦後の昭和21年1946、文展が「日展」と改められふたたびスタートを切りました。その第1回日展で玉堂は審査員をつとめるとともに、この「朝晴」を出品したのです。
葉を打ち落とした落葉樹と、緑をたたえる松の向こうに尾根が続いています。そこを人や荷物を乗せた馬が3匹、馬子に引かれて歩いています。尾根は細く狭く、油断をすると人馬もろとも転げ落ちそうです。危険な尾根伝いです。季節は晩冬から早春のころ、その尾根の向こうには、白雪をいただく山が美しく気高い姿を見せています。
ここに僕は、これから日本が進まなければならない、険しい道を表象させようとした玉堂の意図を読み取りたい誘惑に駆られるのです。玉堂の覚悟といってもよいでしょう。それは苦難の道にちがいありませんが、その先には白く輝く高き嶺が待っているのです。
日本の山河をこよなく愛した玉堂は、四季の自然や田園風景とそこに暮らす人々を情感豊かに描きました。 玉堂による古き良き日本の原風景ともいうべき世界は、見る者の郷愁を誘い、日本の自然の素晴らしさを改めて気づかせてくれます。
本展では、初期の代表作である《鵜飼》など明治期の作品から、琳派研究を通じて誕生した大正期の《紅白梅》 (玉堂美術館)、古典的な筆法と写実的な風景表現を融合させた昭和初期の《石楠花》、自然とともに生きる人々の姿を穏やかに描き出した玉堂芸術の真骨頂ともいえる《春風春水》や《早乙女》、戦後の第一回日展に出品された《朝晴》まで、名作の数々とともに、玉堂の画家としての足跡をたどります。
山種美術館は一九六六 (昭和四十一)年、東京・日本橋兜町に日本初の日本画専門美術館として開館し、本年六十周年を迎えます。それを記念する特別展第一弾として、日本画家・川合玉堂(一八七三～一九五七)の画業を振り返る展覧会を開催します。
当館創立者の山﨑種二(一八九三～一九八三)は、多くの画家と直接交流しながら作品を蒐集しました。玉堂の作品だけでなくその人柄にも惹かれていた種二は、しばしば玉堂邸を訪れるほどの間柄でした。その縁から当館の所蔵となった玉堂作品は七十一点を数え、コレクションの中で重要な位置を占めています。
玉堂は、円山・四条派の基礎の上に狩野派の様式を取り入れ、伝統的な山水画から近代的な風景画へと新たな境地を拓きました。また、東京画壇における中心的な役割を果たし、一九四〇(昭和十五)年には文化勲章を受章しています。
僕の大好きな川合玉堂の特別展が山種美術館で開かれています。昭和41年1966開館した山種美術館が今年還暦を迎えましたので、それを記念するプロジェクトでもあります。関連イベントとして、今日5月30日（土）國學院大學院友会館にて、「川合玉堂そのなつかしさ 饒舌館長ベストテン」と題する口演をさせてもらうことになっています。
2013年、同じく山種美術館で玉堂生誕140年を記念する特別展が開かれました。このときも口演をさせてもらいました。いや、そのころはまだ講演だったかもしれませんが( ´艸｀)、玉堂における写生とイマジネーションについてお話したように思います。
しかし今回は、マイベストテンを通して僕の玉堂観を、アリテイにいえば妄想と暴走を吐露したいと思っています。来月にはＮＨＫ青山文化講座「魅惑の日本美術展」でも取り上げる予定です。まずはカタログ巻頭の「ごあいさつ」によって、展覧会の趣旨を知ることにしましょう。
竹浪遠・山本尭編『龍の美術史』中央公論美術出版 2026年
最近読んでおもしろかった美術書を「7日間ブックカバーチャレンジ」に取り上げてきたら、みんな著者が女性になってしまいました。チョッと口惜しいので( ´艸｀)、7冊目は男性による美術書を選ぶことにしましょう。男性といっても編者で、論文執筆者には4人も女性が含まれているのですが……。
かつて7日間ブックカバーチャレンジで取り上げた『松竹梅の美術史』に続く第2弾です。はじめて僕が雲龍図を扱ったのは、半世紀以上まえ「探幽筆日光東照宮陽明門雲龍図天井画について」という拙文を『美術研究』に寄稿したときでした。
しかし本書のコシマキにある「東洋のイマジネーション」という視点を欠いていました。その後もこれを深く考える機会はありませんでした。何か龍について書くときは、金井紫雲の『東洋画題綜覧』でお茶を濁していましたが、これからは必ず『龍の美術史』をひもとくことにしたいと思います。なお本書の出版もまた鹿島美術財団の助成によるところです。
『唐詩選』に選ばれる杜甫の五言律詩「禹廟」に、龍の障壁画が詠まれていることを思い出しました。またまたマイ戯訳で紹介することにしましょう。四川省忠州にも禹廟――夏王朝の始祖とたたえられる聖天子の禹を祀った廟がありました。765年、揚子江を船で下る流浪の旅に出た杜甫が、この禹廟に立ち寄って詠んだ一首だそうです。杜甫は「龍蛇」としていますが、「青龍・玄武」と訳してみました。
夏かの禹うの廟びょうは人気ひとけなき 山の真中まなかに鎮しずまりて
秋風 吹いて夕日影 今しも斜めに射している
その庭前は荒れ果てて 柑橘かんきつの木に実が熟れて
古びた廟の障壁に 青龍・玄武が描かれる
長江 望む絶壁に 雲がモクモク湧き起こり
その下 流れる水の音ねも 走り去ってく砂の上
四種の乗り物 禹が駆使し 治水工事で三巴から
長江の水 引いた苦労――いま廟前に偲しのんでる
シーンものどかな山裾から、険しい 山中に入ってきています。 昭和11年は2.26事件の起こった年ですが、世の中はまだまだ安定していたのでしょう。 少なくとも窮乏と混乱の昭和20年に比べれば……。いずれにせよ 昭和21年の 「朝晴」は、 「冬嶺松秀」 の対極にあるといっても過言...
