煩悩の代表的なものとして、仏教では貪とん・瞋じん・痴ちの三をその代表としてあげ、いずれも悟りに向う修行者には障害となるから、三毒とも名づけたのである。貪とんとはむさぼりの心、瞋じんとはいかりの心、痴ちとは真理に対して愚かな心をいう。
ところが密教では、これらの煩悩を頭から否定しない。煩悩もまた、その本質から見ると空であり、善とか悪とかいった価値判断を持たないと見るわけである。それよりも、むしろ人間の本来的に持つ欲望のエネルギーに満ちた生命力を、そのまま生かすことによって、社会に働きかけ、衆生を救済する原動力にしようとする。
ここ（神・菩薩・悪鬼が並置され地位が与えられていること）には、近代の科学文明が持つ淘汰、排除、疎外といった否定の原理は見当たらない。その背後には、現象界に存在する一切の存在の中に無限の価値を認め、それぞれの持つ特性を、そのまま真理の部分的な表現と見る、密教独自の肯定の思想が秘められている。
自己が他と対立し、排除し合う関係ではなく、現実に存在する人間はもちろんのこと、鳥や獣、魚や虫けら、一木一草にいたるまでが同体であり、俗なるがままに聖であるという関係を、曼荼羅は宇宙の凝縮図として示そうとしているのである。
もう一首、同じく揖斐高『江戸漢詩の情景』から菅茶山「猫」の戯訳をルリちゃんに捧げましょう。菅茶山――もちろん尊敬して止まない、いや、大好きな江戸漢詩人です。南郭も茶山も猫を心底愛していましたが、何よりネズミを捕ってくれることに感謝していたようです。ネズミは命より大切な本をかじったり、オシッコを引っかけたりするからです。梅尭臣以下、猫を愛し称え、その死を悲しんだ中国の文人もみんなそうだったと思います。
眼光 鋭く 暗い部屋
毛色 輝く 日の窓辺
用心深きは利口ゆえ
媚態も示すが恥ずかしげ
ネズミ捕らえる身の速さ!!
我によく馴れ性 穏和
日本文化が象徴主義的であることは、これまた多くの指摘がありますが、それは日本独自の芸能であるお能に象徴されているように思われます。かつて僕は能勢朝次氏の研究から多くを学びましたが、能勢氏はお能を鑑賞する際の重要な目の付けどころとして、「簡潔な型に象徴される節約性と単純性」をあげています。お能の中核にある「型」に象徴性を見いだしているのです。
美術についてみれば、やはり矢代幸雄氏が日本美術における四大特質の一つとして「象徴性」をあげたことが思い出されます。
さらに松長氏が強調しているのは、密教の現世肯定的性格です。それこそが曼荼羅だとして、つぎのように述べています。
ところが、澁澤栄一が数え92歳の天寿をまっとうして没したのは昭和6年１９３１のことなんです。単行本『旧聞日本橋』が出版されたのは、澁澤栄一が亡くなってから4年もあとのことだったのです。しかし栄一が活躍した時代を暗示するため、澁澤青さんは『旧聞日本橋』をあえて描き入れたのではないでしょうか。描かれた栄一は4、50代にみえます。その時代こそ『旧聞日本橋』のライトモチーフなのですから……。
もっとも絵のタイトルは「行く道と、来た道」であり、「澁澤栄一像」ではないのですから、こんな詮索など所詮ナンセンスかもしれません。それはそれとして、像主に対する画家の深い思いが秘められていることは疑いありません。これこそ「僕の一点」に選んだ理由なのです。断っておきますが、けっして一万円札のアイコンだからじゃありませんよ(´艸｀)
長年わが子になついてた 子はやいていたキミの世話
少ないおやつを分けてやり 眠るキミ見て安堵した
深き愛ゆえ夢に見て 恩ゆえ埋めるの哀しいと……
だが心配はまたネズミ 傍若無人に今夜から……
どういう絵描きさんなのかと思い、帰宅してからジェミニAIに訊くと、澁澤栄一から数えて4代目の玄孫やしゃごだと教えてくれたので驚きました。そう思ってみれば、確かに像主は澁澤栄一のようです。澁澤青さんがすでに人物画で注目されている、新進気鋭の画家であることもはじめて知りました。
脇に置かれた2冊の本の題名はなぜか鏡字になっていますが、目をこらしてみると、一冊は長谷川時雨しぐれの『旧聞日本橋』です。かつて岩波文庫で読んだ、いや、チョット拾い読みをした名随筆です。長谷川時雨がみずから創刊した女流文芸雑誌『女人芸術』に、少女時代を回想して「日本橋」を執筆寄稿したのは昭和4年１９２９から7年まででした。これを『旧聞日本橋』と改題して単行本にまとめ、岡倉書房から出版したのは昭和10年のことでした。岩波文庫版の解説によるところです。
煩悩の代表的なものとして、仏教では貪 とん ・瞋 じん ・痴 ち の三をその代表としてあげ、いずれも悟りに向う修行者には障害となるから、三毒とも名づけたのである。貪 とん とはむさぼりの心、瞋 じん とはいかりの心、痴 ち とは真理に対して愚かな心をいう。 ところが密教で...
